3d-аниматор

Как стать художником-аниматором?

Сейчас чаще используется термин анимация, 2 его основных направления: 2D-анимация (оживляется нарисованный художником персонаж), и 3D-анимация – компьютерная проекция.

Мультипликация (умножение, увеличение) – термин появился в советское время, означает комплекс технических приемов, которые создают эффект движущихся объектов путем размножения кадров. Термин «анимация» появился на Западе и означает «оживление», придание движения.

Если вы решили стать аниматором, готовьтесь к использованию компьютера по максимуму, поскольку в анимации достаточно создать раскадровку, а движение персонажа создаст специальное программное обеспечение.

Компьютер – это мощный инструмент в руках художника, и от его таланта зависит, насколько реалистично будут выглядеть герои. Профессионал должен уметь передать движение тела, мимику, движение глаз, губ, показать эмоции, актерскую игру персонажа, сделать его живым, интересным и смешным. Для аниматора художественные навыки не так важны, как знание компьютерных программ, 3D-анимации.

Иногда художник-аниматор сам создает образ персонажа, а затем создает 3D-модель и «оживляет» своего героя. Но чаще образ создает один художник, а движение придает ему аниматор. Он должен хорошо представлять элементы движения, анатомию людей, психологию (для изображения эмоций).

Простого решения, как стать аниматором мультфильмов не существует. Будущие профессионалы сначала получают образование, затем устраиваются работать стажерами в студии, участвуют в проектах, нарабатывают опыт. Только потом их допускают к созданию полнометражных фильмов.

Топ 14 лучших онлайн-курсов 3D-анимации для начинающих

Профессия 3D-аниматора родилась на стыке нескольких креативных направлений. Чтобы добиться успеха на данном поприще, нужно обладать художественным вкусом, разбираться в скульптуре, ориентироваться в трехмерной графике, знать принципы традиционной анимации, владеть специальными инструментами.
 

Постичь все премудрости можно, воспользовавшись предложениями заявленной тематики или обратившись к программам смежного контента. И то, и другое представлено как компаниями-хэдлайнерами дистанционного образования, так и узкопрофильными ресурсами.
 
Мы собрали лучшие онлайн-курсы по 3D-анимации для удаленного обучения. Есть как бесплатные уроки для начинающих, так и профессиональные образовательные программы с выдачей сертификатов, дипломов и помощью в трудоустройстве.

Интересные факты

Как ЭТО делается?

3D-анимация профессионально выполняется двумя способами:

1. «Keyframe» или «Анимация по ключевым кадрам» . В данном случае промежуточные кадры между двумя ключевыми кадрами образуются автоматически с помощью интерполяции. Этот процесс называется «кейфрейминг». В своей основе это классический, самый старый и известный способ анимации со времен Уолта Диснея и Уинсора Мак-Кея — «раскадровка», как его называют в мультипликации, только выполненный с помощью компьютерной программы. 3D-пакеты делают процесс создания ключевых и промежуточных кадров значительно проще и быстрее, что позволяет более широкому кругу людей заниматься этой интереснейшей профессией.

2. «Motion capture» или «Захват движения». Данный способ представляет собой процесс записи движений любого объекта с целью последующего использования этой записи в ходе анимации. Для этого существуют специальные мокап-камеры, фиксирующие маркеры, нанесенные на обтягивающий костюм персонажа. Специальная мокап-система формирует файл с положением маркеров во время движения.

Многие начинающие 3D-аниматоры используют очень эффективный способ «Референс».

Аниматор записывает на видеокамеру самого себя, воспроизводя при этом необходимое по сценарию действие или диалог, а затем переносит всё это на персонаж мультфильма.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом»

Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее

Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Особенности профессии

Художник анимации – талантливый фантазер, который умеет визуализировать самые сложные задачи. Он изучает сценарий, получает указания от режиссера, тесно сотрудничает с коллегами. Во время работы художник анимации решает следующие задачи:

  • создает концепцию и эскизы, а также вносит в них правки;
  • занимается отрисовкой сюжетов и персонажей;
  • использует элементы компьютерной графики для создания 3D-проекций;
  • принимает участие в разработке концепции, может давать рекомендации по корректировке сценария;
  • определяет стиль композиции, работает с цветовой гаммой;
  • занимается созданием графического сюжета.

Обязанности напрямую зависят от компетентности и дополнительных знаний художника анимации. В крупных проектах он может заниматься исключительно анимацией и графикой, в небольших – курированием всех процессов, связанных с визуализацией. Художник анимации может не иметь высшего образования, однако навыки рисования крайне важны. Специалисты без профильной подготовки могут не добиться успеха или принимать участие исключительно в малобюджетных проектах.

ТОП-5 Лучших курсов по 3D-анимации и Моушн-дизайну в 2021 году

РАССРОЧКА

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ

SkillBox
Профессия‌ ‌Motion-дизайнер
Записаться на курс

РАССРОЧКА
Первые 6 месяцев бесплатное обучение

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 111 модулей, 534 урока

Нетология
Моушн-дизайнер в 2D и 3D
Записаться на курс

РАССРОЧКА
24 месяца

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 9 месяцев

GeekBrains
Факультет Моушен-дизайна
Записаться на курс

РАССРОЧКА
36 месяцев

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 18 месяцев

Contented
Профессия моушн-дизайнер в 2D и 3D
Записаться на курс

РАССРОЧКА
24 месяца

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 9 месяцев

SkillBox
Профессия‌ 3D-дженералист
Записаться на курс

РАССРОЧКА
Первые 6 месяцев бесплатное обучение

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 24 месяца

Easy Gif Animator

Это приложение для компьютера помогает быстро создавать анимированные гиф картинки, баннеры и флеш ролики. С ее помощью вы можете перегнать видеоролик в движущуюся картинку либо нарисовать мультик самостоятельно. Интерфейс программы прост и понятен, разобраться в ней сможет каждый, кто хотя бы раз использовал Paint. Несмотря на простой принцип работы, Easy Gif Animator обладает продвинутыми инструментами. Есть встроенная библиотека движений, спецэффекты, можно добавлять музыку и текст, настраивать длину интервалов между кадрами. Готовый проект можно сохранить на ПК в форматах AVI, GIF или FLASH.

  • Создание анимации из картинок и видео либо вручную;
  • Встроенный редактор изображений;
  • Эффекты анимации;
  • Добавление музыки;

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  • Высокая востребованность профессии
  • Интересная творческая работа, где в полной мере можно проявить свой талант
  • Высокий уровень оплаты труда

Минусы

  • Несмотря на творчество, в этой работе присутствуют моменты однообразия и рутины, с которыми можно справиться, периодически меняя вид деятельности (переключаться между пакетами программ, менять персонажи или объекты).
  • В процессе работы довольно быстро теряется ощущение оживления персонажа, и вся работа сводится к простым действиям типа «подвигай немного в этом месте», «покрути тут».
  • Много времени занимает освоение этой профессии и доведение до совершенства результатов работы.

Потребность в специалистах

Андрей Круглов:Спрос на специалистов огромный. Хотя, когда я был совсем зеленым, мне так не казалось. Было сложно устроиться, а сколько тестовых было выполнено… мммм…

Но со временем, погружаясь во всю эту геймдев тусовку, обрастая связями, опытом и знаниями, года через полтора-два, если ты показываешь себя как хороший спец, твое портфолио начинает работать на тебя, даже если ты все это время не работал над портфолио, но работал над анимациями.

Тогда-то ты и начинаешь понимать, какому огромному количеству студий нужны аниматоры и насколько в нашей сфере большой дефицит хороших специалистов. Скажу так, исходя из поступающих предложений с HH, Linkedin и т.п. ,если бы я работал по 1 дню в каждой компании ищущей аниматора, мог бы менять работу каждый день.

Дмитрий Москвичев:Сейчас мультипликация не настолько распространена, как это было раньше. Сейчас понимают, что большая часть денег находится в геймдеве, в основном в мобильном. Ведь игры намного менее затратны и намного более прибыльны, чем мультфильмы.

Чтобы быть прибыльным, мультипликационный проект должен быть большим, а на это нужны деньги. Поэтому сейчас на рынке остались в основном старички: «Паровоз», «Мельница», «95 квартал» «Анимаград». А про более мелкие студии мы и не слышим, в отличие от геймдева, где аниматоры требуются на каждом шагу в студии разной величины – от крошечных мобильных стартапов, до студий, работающих над ААА проектами.

Рабочий софт

Андрей Круглов:В большинстве игровых студий используют Autodesk Maya. Майя – наше все, хотя многие жалуются на разного рода баги, лаги, на то, что программа капризная, шутят про autodesk error и т.п. Но как показывает практика, в 95% случаев программа делает то, что от нее просят.

По поводу других софтов, слышал, что несколько компаний делают анимацию в 3Ds Max. Из известных мне – это Ubisoft, Gameloft и почти 90% азиатов. Есть еще Cinema 4D и Cascader. Cinema 4D – для рекламы и всяких дизайнерских штук. Cascader – для работы в Banzai.Games. Больше нигде этот софт не встречал. Да интересный, да крутой, но для работы в других студиях нужна будет Maya.

Хороший софт – MotionBuilder, но это история про мокап. Я разделяю мокап и анимацию, но скажу, что себя нужно попробовать и там и там. Джуны, скорее всего будут начинать именно с чистки мокапа. Для этого не обязательно учить MotionBuilder, небольшие мокапы спокойно можно чистить в Maya.

Дмитрий Москвичев:В мультипликации используется только Maya. Разве что версии могут отличаться. Некоторые студии работают на устаревших версиях софта, потому что используют самописные плагины и скрипты, написанные специально под пайплайн студии и работающие только на той версии софта, для которой они были написаны.

В 2018 году наша студия работала над «Лунтиком». На этом проекте нам приходилось делать анимацию в Майке 2004 года, потому что весь пайплайн создания сериала был заточен под эту версию. Часть времени, отведенного на проект, мы просто сидели и пытались понять, как с ней работать. Многого функционала не хватало, а большая часть скриптов, с которыми работают современные аниматоры, на этой версии не работала.

Такое происходит, потому что для перехода нужно переустанавливать софт на каждом компьютер и настраивать все коннекты между системами. Это определенно выбьет студию из общей колеи производства

А время – это очень важно, особенно когда ты работаешь на мультсериале, у которого серии должны выходить регулярно

Но мне кажется, что часть студий не обновляют Maya больше из-за лени и экономии. Потому что, зачем трогать, если и так работает?

Анимация и мультипликация — в чем разница

Аниматор/мультипликатор является полноценным художником в жанре мультипликационного кино. И в общем понимании мультипликация и анимация — это по большому счету синонимы почти с полным смысловым тождеством.

Считается, что мультипликация — прижившееся в советский период название. В наши дни абсолютного доминирования англицизмов в языковой среде термины «анимация» и «аниматор», честно говоря, уже даже не кажутся заимствованиями.

Теперь дадим несложное определение анимации-мультипликации (как мы выяснили выше, это одно и то же). Мультипликация — это совокупность приёмов, создающих у человека визуальную иллюзию движения нарисованных предметов, которые очень быстро сменяют друг друга (от 12 кадров в секунду). Соответственно, аниматор/мультипликатор — это специалист, который и создаёт иллюзию этого движения нарисованных объектов путём их быстрой сменяемости.

Однако это общая характеристика, и она в целом правильная. Однако добавим, что некоторые профессионалы все же считают, что разница между анимацией и мультипликацией существует, и мультипликация — это элемент понятия «анимация».

Ступеньки карьеры и перспективы

В сфере 3D-графики 3D-аниматоры — самые востребованные специалисты, от которых во многом зависит успех фильма. Карьера 3D-аниматора может развиваться в направлении освоения смежных специальностей (художник-постановщик, художник по текстурам, моделлер, сетапер, визуализатор, композер). В вертикальном направлении роста карьеры 3D-аниматор может стать ведущим аниматором или лидом по анимации, который осуществляет общий стиль анимации всего проекта, контролирует работу всей команды специалистов, обучает их. В дальнейшем возможен рост до владельца или директора анимационной студии.

Программа обучения

Программа основана на фундаментальных принципах анимации, мультипликации. Мы выпускаем художников-универсалов. После окончания университета, молодые люди сами решают, по какой стезе двигаться дальше. Базовые знания дают возможность развиваться уже самостоятельно.

Куда можно поступить на аниматора — вопрос личного выбора. В университете можно учиться по направлениям бакалавриата, магистратуры. Дополнительно доступно среднее-специальное образование (колледж), специализированные курсы художников.

Сроки учебы

Продолжительность зависит от формы получения образования. Программы ВУЗа рассчитаны на очное, вечернее (очно-заочное) или дистанционное обучение.

  • Продолжительность по очной форме — 4 года. Занятия проходят 5 раз в неделю.
  • По очно-заочной форме, при работе в группах выходного дня — 4.5 года. Количество занятий — 1−2 раза в неделю.

При дистанной работе — 4.5 года.

Xplainto.me

Если вы хотите найти программы для анимации на русском языке, то вам подойдет приложение для рисованных видео от сайта Xplainto.me. Утилита «Объясняшки» поможет вам создать мультик собственными руками за несколько минут. Вам нужно лишь придумать и нарисовать сюжет и записать озвучку. Такая анимация идеально подойдут для короткого обучающего ролика на YouTube. На сайте присутствует подробная инструкция создания мультфильмов. Приложение можно бесплатно скачать на телефон в AppStore и использовать на своем андроид устройстве. Также оно подходит для планшетов.

  • Автоматическая озвучка текста;
  • Наложение музыки;
  • Простой принцип управления;

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
  2. Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
  3. Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
  4. Достойный уровень дохода.
  5. Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

  1. Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
  2. Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
  3. Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
  4. Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Contented

Создатели интернет-школы Contented обещают быстрый и прямой путь в дизайн, для чего клиенты могут воспользоваться разработками сервиса.

9 месяцев отводится на освоение универсального комплекса «Моушн-дизайнер в 2D и 3D». Начав изучение отрасли с постулатов 2D-анимации, студенты постепенно перейдут к трехмерным объектам. За время учебы участники образовательного форума освоят After Effects и Cinema 4D, узнают, как выстраивать свет и использовать материалы. В багаже выпускников будет опыт применения техник монтажа, работы с анимационными кривыми, создания реалистичных изображений твердых и мягких тел. Первый шаг к трудоустройству – выполнение заказа по брифу от реального клиента.
 

Чем занимается 3D-аниматор?

Мнение эксперта
Екатерина Колоколова
Профориентатор. Дипломированный специалист по проблемам вовлеченности детей в учебу. Имеет более 10-и лет опыта ведения семинаров, тренингов и лекций с аудиторией самого разного возраста.

Эта профессия не так давно пришла в мир, ведь она полностью связана с компьютерными технологиями, благодаря которым и возможно создание различных замечательных персонажей. Кроме разнообразных новомодных программ в области анимации, эта профессия включает в себя и более традиционные анимационные принципы, которые присутствуют во всех Диснеевских мультиках. В различных университетах, где существует факультет данной профессии, имеется специальный предмет, в рамках которого будущие 3D-аниматоры и изучают все Диснеевские законы про создание анимации.

На сегодняшний день эта профессия занимает достаточно высокую ступень, поскольку профессионалов в данной области не так много, они очень востребованы.

Кроме этого, сегодня мы с вами можем столкнуться с огромным количеством различных компьютерных программ для работы с 3D графикой. Некоторые из них простые для восприятия даже непрофессионала, а в других разобраться смогут только дипломированные 3D-аниматоры.

Главной задачей 3D-аниматора во время создания фильма является то, что в нужный момент он должен сделать нарисованных персонажей живыми, заставить их двигаться, придать им свой особенный характер, наделить эмоциями. Как видите, это не каждому дано. Но умение пользоваться различными анимационными программами далеко не самое главное, нужно также умение разбираться в людях. Ведь очень сложно дать жизнь персонажу, если не понимаешь окружающих тебя людей. В этом случае будущий герой фильма будет немного потерянным, а этого никак нельзя допустить.

Аниматор 3D – это человек, оживляющий мультфильмы, компьютерные игры, анимационные видеоролики, создающий трехмерную графику. Хотя в работе используются современные компьютерные технологии, она основана на принципах классической анимации, применяемые еще Уолтом Диснеем.

Работа 3D-аниматора очень сложная и требует большого опыта. Ведь понятное дело, что с первого раза у вас не получится идеально выполнить поставленную перед вами задачу.

GeekBrains

Кейсы больших и малых форм по программированию, маркетингу и веб-дизайну – ниша, в которой созидает интернет-портал Geekbrains, где по университетским направлениям гарантируют трудоустройство выпускников.
 
Претендентам на знание трехмерного «аниме» рекомендован факультет моушн-дизайна. Наряду с motion-программами будут освоены и ключевые инструменты 3Д-аниматора. Например, Cinema4D. Начав в первой четверти со знакомства с веб-редактором, к концу заключительной слушатели будут ориентироваться в системе тэйков, выполнять практические работы и анализировать результаты.

Blender

Blender — бесплатный 3D-пакет с открытым исходным кодом от компании Blender Foundation. Это приложение для графического проектирования позволяет создавать профессиональные анимации и 3D модели. Он поддерживает весь процесс от моделирования и монтажа до рендеринга, композиции и редактирования видео. Это одна из самых популярных программ для создания мультфильмов, ею пользуются даже на голливудских студиях. Из-за богатого функционала программа может нагружать компьютер. Справиться с этой проблемой можно, скачав портативную версию.

  • Распространяется полностью бесплатно;
  • Продвинутые инструменты для скульптинга, моделинга, UV;
  • Поддержка 2D и 3D;

4 Cartoon Animator 4

К программам для рисования анимации относится и 4-я версия Cartoon Animator — простая и удобная в использовании. С ее помощью можно «оживлять» персонажей, выбирая их из библиотеки редактора. Из базы утилиты берутся и шаблоны движения, позволяющие фигурке бегать, идти, прыгать или махать руками. Также можно контролировать траекторию движения персонажей, их мимику и движения губ.

Скачать Cartoon Animator 4

Список преимуществ Cartoon включает эластичность движений фигурки, конечности которой можно сгибать в разных точках и под любыми углами. А еще — возможность преобразования PSD-изображения в свой шаблон. Минус ПО — необходимость оплаты после завершения пробного 30-дневного периода. Стоимость Pro-версии — $99, Pipeline Edition (для создания уже 3D-анимации) — $199.

Как я стал аниматором

В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.

Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».

Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.

Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.

Udemy

Платформа Udemy является своеобразным посредником для преподавателей и студентов со всего мира. Первые могут разместить на площадке свой авторский материал, вторые имеют возможность выбрать оптимальный вариант в соотношении «цена-качество».

Видеокурс по Autodesk Maya рассчитан на аудиторию, не имеющую предварительной подготовки. Автор поможет взрослым и детям заглянуть в мир 3д. Учеников ждут 10 уроков, каждый завершается практическим заданием. Будут рассмотрены основные функции, примеры использования примитивов и текстур, нюансы построения кривых и др. При изучении Maya применительно к предмету обзора юзеры под руководством наставника создадут изображения велосипеда, часов и комнаты. 
 

7 Pivot Animator

Бесплатная программа для создания анимированных фигурок из палочек и их «оживления» с указанием траектории движения. Утилита дает возможность использовать готовых персонажей и конструировать новых, изменять фоны и добавлять дополнительные эффекты — например, картинку или текст. Также можно изменять прозрачность, размеры и углы поворота фигур, копировать их одним нажатием, экспортировать проекты в формат AVI.

Скачать Pivot Animator

Среди плюсов — переключение между фоновыми изображениями в одном проекте и выделение сразу нескольких фигур. Утилита доступна на русском языке и легко осваивается неопытными пользователями. К минусам можно отнести небольшую функциональность — сделать с помощью Pivot Animator полноценный мультфильм не получится.

  • Топ-7: лучшие бесплатные программы для рисования
  • Лучшие программы для создания презентаций: топ-5 в 2020 году

Чем занимается аниматор

Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.

Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.

Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.

С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.

С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.

Moho Anime Studio Debut

Moho Anime Studio Debut – это приложение для компьютерной анимации, которую разработчики позиционируют как симбиоз простоты и функциональности. ПО действительно обладает простым интерфейсом, в котором легко разобраться. В нем можно создавать 2D персонажей, отрисовывая их на графическом планшете, настраивать раскадровку, изменять слои во встроенном редакторе. В приложении имеется коллекция персонажей и экшнов. Также присутствует интеграция с Unity. Функционал программы придется по вкусу продвинутым аниматорам, а легкость освоения делает ее доступной для новичков.

  • Коллекция анимированных эффектов;
  • Поддержка графического планшета;
  • Работа со слоями и встроенный редактор;
  • Библиотека персонажей и действий;

Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору

Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.

Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.

Коммуникабельность

Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами

Наблюдательность

Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации

Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.

Ответственность

Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.

Усидчивость

Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.

Талант

В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.

  1. Аниматор — очень востребованная профессия, аниматоры работают в кино, на телевидении, в рекламе, геймдизайне, и чем больше создаётся контента, тем сильнее ощущается нехватка специалистов.
  2. Выучиться на аниматора можно в колледже или вузе, а можно закончить дистанционную онлайн-школу анимации. Там студентам преподают необходимые навыки и помогают собрать портфолио, которое понадобится при устройстве на работу. Для аниматора хорошее портфолио намного важнее, чем диплом самого топового вуза.
  3. Выучиться на аниматора в онлайн-школе можно с нуля, для 3D-анимации не нужно даже уметь рисовать, а для 2D-анимации достаточно начальных навыков рисования. Главное для аниматора — уметь видеть и создавать изображение в динамике, оживлять персонажей, делать их интересными и запоминающимися.
  4. Выучиться на аниматора можно не выходя из дома, а работать — по всему миру.
  5. Чтобы стать успешным и востребованным аниматором, нужны трудолюбие, наблюдательность, коммуникабельность и умение работать в команде. А вот наличие таланта не так принципиально, главное — желание работать и набираться опыта.
Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector